Parodoje pristatomi kūriniai tyrinėja reliacinę erdvę, tapatybės kaitą, žmogaus būseną distopinėje visuomenėje bei santykį tarp stebinčiojo ir stebimojo. Vaizdo performanso instaliacijos, projekcijos, transformuojamos erdvės ir animacija kviečia žiūrovą tapti aktyvia patirties dalimi.
Parodoje dalyvauja:
– Vaiva Paulauskaitė (Scenografija, BA)
– Sofiia Dzyha (Animacija, BA)
– Vitalii Chelkis (Scenografija, MA)
Užupio meno inkubatoriaus galerija, Užupio g. 2A
Paroda vyks birželio 1-13 d.
Parodą galima apžiūrėti pirmadienį-šeštadienį, 13-18 val.
Birželio 12 d., Kultūros naktį UMI Galerija veiks 13-22 val.
Ši ekspozicija yra VDA studentų baigamųjų darbų paroda. Atviri gynimai vyks birželio 9 d.
Daugiau apie kūrinius:
VAIVA PAULAUSKAITĖ
Kūrybinis projektas: Kūrybinis projektas: Imersinio spektaklio scenografijos projektas pagal A. Gray romaną „Lanarkas“
Vadovė doc. Giedrė Brazytė
Šiuo darbu siekiama atskleisti žmogaus būseną nužmogėjusioje visuomenėje, kurioje nyksta ryšys, vertybės ir tapatumas. Pagrindinis įkvėpimo šaltinis – Alasdairo Grėjaus romanas „Lanarkas“, pasakojantis apie pasiklydusį žmogų distopiniame pasaulyje, iš kurio tampa sunku ištrūkti. Scenografijos interpretacijoje kuriama nestabili, kintanti erdvė, paremta projekcijomis ir skirtingų erdvių transformacijomis. Žiūrovas įtraukiamas į deformuotą Lanarko pasaulį, kuriame žmogus susiduria su vienišumu, susvetimėjimu ir vertybių praradimu bei ieško galimybės išsilaisvinti.
SOFIIA DZYHA
Kūrybinis projektas: Lanarkas (instaliacija, animacinis vaizdo įrašas su integruotais projekcijos elementais)
Vadovas doc. Antanas Skučas
Ši imersinio teatro patirtis Alasdairo Gray’aus romaną „Lanarkas“ interpretuoja kaip erdvę, kvestionuojančią „grynos“, vientisos tapatybės idėją. Čia virtualios projekcijos paverčia savasties dekonstrukcijos procesą skaitmenine kontempliacijos vieta. Interaktyvi instaliacija – naujai įsivaizduota „Elite Café“ – išlaiko lankytoją pakibusį abipusio stebėjimo cikle, tarp savo paties ir Kito žvilgsnio. Tai užsimena, kad visuomenė formuoja mus, o mes, savo ruožtu, formuojame ją. Ar stebi tu, ar esi stebimas? Jei niekas nestebi – ar tu vis dar egzistuoji?
VITALII CHELKIS
Vidinis ekranas. Vaizdo performanso instaliacija*
(*sukurta vykdant tyrimų projektą „Reliacinės erdvės atsiradimas performanse: practice-based tyrimas“)
Projektas tyrinėja reliacinę erdvę performanse kaip reiškinį, atsirandantį tarp atlikėjo ir žiūrovo per kelių komponentų sąveiką. Derinant performanso studijas su fenomenologinėmis ir psichologinėmis perspektyvomis, tyrime analizuojama, kaip šis bendras patyriminis laukas gali būti suprantamas ne tik teoriškai, bet ir per pačią meninę praktiką — naudojant performansą ir vaizdo mediją kaip tyrimo metodus.
Kūrybinis rezultatas pristatomas kaip vaizdo performanso instaliacija, kurioje erdvė suvokiama kaip „Vidinis ekranas“ — pasąmoninių vaizdinių projekcija į bendrą patirtį. Projektas siūlo performansą ir vaizdo mediją kaip priemones tyrinėti išgyventą patirtį, reliacinę dinamiką ir bendros patyriminės erdvės atsiradimą.
/EN/
At the Užupis Art Incubator Gallery – a graduation exhibition by three students of the Vilnius Academy of Arts, bringing together performance, scenography, and animation into a unified immersive experience.
The exhibition explores relational space, the transformation of identity, the human condition within a dystopian society, and the relationship between the observer and the observed. Video performance installations, projections, transforming spaces, and animation invite visitors to become active participants in the experience.
Participating artists:
– Vaiva Paulauskaitė (Scenography, BA)
– Sofiia Dzyha (Animation, BA)
– Vitalii Chelkis (Scenography, MA)
Užupis Art Incubator Gallery, Užupio street 2A
Exhibition dates: June 1–13
Exhibition hours: Monday–Saturday, 1 PM–6 PM
On June 12, during Culture Night, the UMI Gallery will be open from 1 PM to 10 PM
This exhibition presents the graduation projects of Vilnius Academy of Arts students. The public thesis/project defenses will take place on June 9.
More about artworks:
VAIVA PAULAUSKAITĖ
Scenography, BA
Creative project: Scenography project for an immersive play based on A. Gray’s novel “Lanark”
Supervisor doc. Giedrė Brazytė
This work focuses on human emotions in a dehumanized society where connection, values and identity are fading. The main source of inspiration is Alasdair Gray’s novel “Lanark”, which tells the story of a person lost in a dystopian world, unable to escape. The scenographic interpretation creates unstable, constantly changing space based on projections and transformations of environments. The viewer is drawn into Lanark’s distorted world, where a person faces loneliness, alienation and loss of values while searching for an escape.
SOFIIA DZYHA
Animation, BA
Creative project: Lanark (installation, animated video with integrated projection elements)
Supervisor doc. Antanas Skučas
This immersive theater experience reinterprets Alasdair Gray’s novel Lanark as a space that questions the idea of a “raw”, cohesive identity. Here, virtual projections turn the process of deconstruction of the self into a digital site of contemplation. The interactive installation — a reimagined Elite Café — suspends the viewer within a cycle of reciprocal observation, caught between their own gaze and that of the Other. It suggests that society shapes who we are, just as we, in turn, shape it. Are you watching, or are you being watched? If no one is watching, do you still exist?
VITALII CHELKIS
Inner screen. Video-performance installation*
(*developed within the research project “Emergence of Relational Space in Performance: A Practice-Based Study”)
The project explores Relational Space in performance as a phenomenon emerging between performer and viewer through the alignment of several components. Combining performance studies with phenomenological and psychological perspectives, the research investigates how this shared experiential field can be understood not only theoretically, but through artistic practice itself — using performance and video as methods of inquiry.
The creative outcome takes the form of a video performance installation, where space is approached as an “Inner Screen” — a projection of subconscious imagery into shared experience. The project proposes performance and video as tools for investigating lived experience, relational dynamics, and emergent shared space.
